Dele:
Terapeutisk maleri
innhold
- Undertrykt maleri
- Målgrupper i en maleri terapi
- Den kreative prosessen
- C.G Jung og Arno Stern
- ekspressivt maleri
- Maleri i dialog
- Pictorial tenkning
- Bilder av psykisk syk
- Vincent van Gogh
- Caspar David Friedrich
Denne metoden hjelper med mentale tilstander hvor den berørte personen "oversvømmes" med stimuli og erfaringer for å bosette seg og konsentrere seg gjennom maling, for eksempel i hypomaner og bipolarer.
Maleri gjør at man kan oppfatte sin egen verden, det ubevisste, sin egen fantasi, men også erfaringer, erfaringer og tanker. Dette er spesielt viktig hos pasienter som har mistet meningen med livet, for eksempel i depresjon. De undertrykte og de lagrede forvandles til en synlig og forståelig realitet. Den berørte personen forstår bedre hva som fermenterer i ham.
Maleri Terapi: Finn den indre fred. Bilde: Klickerminth - fotolia Maleri oppfordrer kommunikasjon og kontakt, samt romlig orientering, visuell minne og visuell oppfatning, det styrker konsentrasjonen, det balanserer motorprosesser. Det forbedrer kroppens oppfatning og bremser indre rastløshet, det fører til avslapning og gir en følelse av prestasjon; det forringer de patologiske mønstrene av sykdommen (som kan være viktig for depressive eller borderline pasienter, for eksempel). Det viser tapte aspekter av selvet, åpner veien for nye løsninger, og forbedrer evnen til å oppleve.
Undertrykt maleri
Mentalt berørte personer lider ofte av erfaringer som de ikke kan eller ikke bevisst husker. Men de undertrykte lagrer seg selv i det ubevisste og røser energi, fordi frykt og blokkeringer oppstår, som hjernen forholder seg til nøkkelhendelsen. Maleri er, i motsetning til hvilken som helst annen metode, egnet for å bringe disse hendelsene tilbake i bevissthet, fordi vi tenker på bilder.
Bildet av en havfrue som beveger seg mot lyset i en havsgrotte kan for eksempel minne den berørte personen om en opplevelse av dyp depresjon, men hvor han trakk en gnist av håp.
Mennesker som har problemer med å artikulere konfliktene deres, finner en måte å uttrykke sine følelser ved å male terapi.
Maltterapier arbeider i forholdet mellom terapeut og klient, i utformingen av den (mentale) plassen, skjerper de oppfatningen, og de tjener til å omforme selvet.
Målgrupper i en maleri terapi
Maltterapi hjelper nesten alle. Mentalt sunne mennesker kan prøve seg selv, bli kjent med uventede aspekter og egne mål, og mentalt handikappede kan kurere maleri. Maltterapier hjelper barn med fysisk, psykisk og psykisk skade, personer med fysisk funksjonshemming som ikke kan kommunisere med språk, så vel som personer med nedsatt funksjonsevne.
Traumatiserte, ofre for vold og depressiv, som ikke kan eller ikke vil snakke om sine erfaringer, åpner seg bedre ved å male enn ved de fleste andre terapier. Maltterapi er egnet for folk i alle aldre, som går gjennom psykiske kriser, og også for de alvorlig syke og kreftpasienter.
Maleri i dag følger med psykiatri som avhengighetsterapi, nevrologi, ortopedi, psykosomatik, geriatri, onkologi og reumatologi.
Den kreative prosessen
Maleriet terapi handler ikke om den kunstneriske kvaliteten på bildet. Når man uttrykker, i motsetning til for eksempel Rorschach-testen, betyr ikke meningen at terapeuten tolker bildet. Terapien er heller maleriet selv.
Ved maleri gjenkjenner den berørte personen forbindelser mellom seg selv og hans miljø og uttrykker sin egen virkelighet. Dette er et viktig aspekt av selvbevissthet, og nå kan pasienter og terapeuter tenke på løsninger. Maleriet terapi åpner også opp måter å uttrykke seg, som tidligere var mest lukket for de berørte.
Maleri fremmer konsentrasjon. Derfor er den egnet for barn med diagnosen ADHD, som kan gjøre noe uten tvang til slutten.
Maleriet terapi er også en "kameleon". Det kan kombineres med en rekke andre terapier.
C.G Jung og Arno Stern
Carl Gustav Jungs store tema var det ubevisste av mannen. Han utgav en lære om arketyper rotfestet på tvers av kulturer i den kollektive ubevisste av menneskeheten. Jung handlet også intensivt med bilder: han analyserte og samlet bilder av sine pasienter.
Spesielt handlet han om mandalas, symmetriske sirkulære bilder som ifølge Jung uttrykker det ubevisste. Han anerkjente slike mandalas som drømmebilder og som symboler som blinker i psyken i kriser. Ifølge Jung har mandalas en ordre og tjener til å organisere kaotiske tilstander av psyken.
Ifølge Jung bærer hver person ubevisste bilder som kan uttrykkes gjennom maleri. Forutsetningen for dette er spontanitet. Han så ikke suksessen til dette maleriet i tolkningen, men i selve prosessen, i forkant av dagens uttrykk.
Arno Stern satte den jungiske billedteori i praksis. Han utviklet en metode hvor bildene ikke blir analysert eller diskutert. Stern startet fra en kommunikasjon av maleren med saken, denne bildekommunikasjonen skulle vekke uttrykksmaleriet.
ekspressivt maleri
Når det gjelder uttrykksmaleri, spiller det ingen rolle hva man maler og den estetiske verdien av resultatet. Maleren skal føle seg så uavhengig som mulig.
Malerommet skal være fullstendig beskyttet mot forstyrrelser, ingen gate støy, ikke sterkt lys og best av alt ingen vinduer. Alle til stede bør være deltaker samtidig. Lederen av maleriklassen regnes ikke som en rollemodell.
Ekspressivt maleri finner sted stående - hele kroppen maler. Malerommet er foret med malerivegger, i midten er et bord med farger. Pensler, spatler, svamper, men også dine egne hender tjener som et maleriverktøy.
La alle følelser ut. Bilde: av Lieres - fotolia Maleren følger med malerne, oppmuntrer dem og "slipper" alt, deler erfaringene og holder øye med bildet. Maleren forsøker å holde atmosfæren rolig.
Maleri i dialog
Maleri i dialog tjener til å skape og mestre mentale prosesser. Ved behandling med barn er denne metoden spesielt effektiv hos arresterte barn, barn med dysleksi og nedsatt lesing og ADHD.
For barn som har problemer med å uttrykke seg i ord, det være seg tale svakhet eller hemming, er fargedialogen en mulighet til å komme i kontakt med andre mennesker. Gratis maleri inspirerer fantasi, initierer selvhelbredelse, løser frykt og blokkeringer. Barn med skadet selvtillit lærer å gjøre noe spesielt ut av seg selv. Den psykiske styrken øker, de berørte føler seg bedre og utvikler selvtillit.
Det tar ca tre til tolv måneder å behandle barn med barn, og etter noen uker vises de første effektene på psyken. Terapeuten sitter overfor barnet, og de kommuniserer med farger, slik at de blir svinger maleri.
Maleri som dialog er mulig med par, det vil si pasient / terapeut samt samarbeidspartnere, men også som en gruppedialog, for eksempel med en familie eller et team i et selskap.
Bilder som oppstår spontant i terapeutisk maleri, avslører mye. For eksempel malte personer med utviklingsproblemer hulebilder som ligner morsmødre. Klienter som lider av paranoia maling utallige øyne som de observerer, mens Manic maler over bildene til de mister noen struktur.
Pictorial tenkning
Barn tenker på bilder før de lærer å snakke. Disse mentale bildene blir mer komplekse gjennom årene og i bytte med miljøet. På voksne, mener bildetekstene i vårt samfunn.
Mange pasienter i en maleri-terapi begynner å bringe vakre stereotyper til lerretet: blå himmel, lyse sol og lykkelige mennesker. Noen klienter er redd for å bli ansett syke, andre maler verden vakkert fordi de er redde for deres indre tilstander. Her er det terapeutens oppgave å spørre de berørte å male ufiltrert. Med en medfølende terapeut øker de blekere men mer livaktige bildene fra en leksjon til den neste.
Mange lider er en gang overveldet, helt gratis å male. Først og fremst trenger du forhåndsdefinerte strukturer, for eksempel mandalas. For øvrig er mandalas egnet selv for pasienter som har akutt psykose.
I maleriet behandles terapi med vanskelige maleteknikker. Bilder av schizofreni og traumatiserte individer drar ofte direkte et ufordelert indre liv på lerretet. Den berørte personen ville være overveldet for å implementere disse indre bildene med hensyn til perspektiv eller linjer. Jo friere han er fra slike instruksjoner, jo mer grundig kan han sette sitt traume i fargen.
Hvis pasientene er spesielt hemmet, er mandalas en god måte å komme i gang. Med dem kan terapeuten forsiktig introdusere ham til andre enkle malingsteknikker. Pasienten skal begynne å male umiddelbart, hvis det er mulig, for ikke å være i angrep av neste gang.
Hvis pasienten sitter usikkert foran det hvite arket, kan terapeuten inspirere ham eller gi ham eller hennes hjelp, enten for tidlig eller på annen måte. Men hvis den berørte personen allerede maler, bør terapeuten holde seg tilbake, for ikke å forvride bildene med utenlandske standardinnstillinger.
Terapeuten skal skape en intim atmosfære, slik at pasienten malt autentisk og er ikke redd for å være skamfull "demoner av hans bevisstløs" for.
Selv om terapeuten har lært bildeanalyse, bør han unngå vidtgående tolkninger så mye som mulig. Slike tolkninger er ofte misvisende. I tillegg forstyrrer de ofte pasientene slik at strømmen av bilder falter.
Direkte spørsmål til pasienten om hans bilde er tillatt og styrker tillitssamarbeidet. Imidlertid spør spørsmål betyr å uttrykke terapeutens oppfatning samtidig som pasienten spør hvordan han ser på sitt bilde. Hvis pasienten er for intim med spørsmålet, bør han ikke bli presset til å svare på det.
Bilder av psykisk syk
Bildene av psykisk syke har lenge vært gjenstand for forskning. Rundt 1900 trodde leger selv at de var i stand til å bestemme sykdommens art av naturen av bildene. Det fungerte ikke.
I 1962 hevdet psykologen Helmut Rennert at han kunne gjenkjenne bildene av schizofreni med 34 formelle egenskaper. Belagte former, flere hoder eller lemmer og et gjentakende motiv. I tillegg ville schizofrene fylle hver åpen plass med ornamenter. Slike "kriterier" kan påvises vilkårlig selv i ikke-schizofrene, og slike ordninger var ikke holdbar.
På 1920-tallet samlet kunsthistorikeren Hans Prinzhorn (1886-1933) i Heidelberg over 5000 tegninger, oljemalerier og treutskjæringer fra pasienter i psykiatrisk klinikk. Han sa eksplisitt at det ikke er kriterier for å gjenkjenne den psykisk syke.
I dag er kunstterapi en del av alle klinikker som behandler mennesker med emosjonelle problemer. Ideelt sett utvikler bildene en samtale mellom legen og pasienten om følelsene uttrykt i farger og former.
Surrealistene var entusiastiske over kunsten til psykisk syke og tok dem som direkte rollemodeller av sine egne verk. Salvador Dali badet i det absurde og det fantastiske. I dag arbeider schizofren artist Adolf Wölfli, Aloise Corbaz august Natterer, Louis Soutter eller Oswald Tschirner er kjent.
Psykose, kreativitet og kunst er tett sammen. Hvorfor dette er slik, diskuterer psykologer og neurobiologer i dag. I noen tilfeller frigjør psykoser noen ganger kreativitet fra folk som tidligere hadde lite å gjøre med kunst.
I en akutt psykose endres strukturmønstrene i hjernen, og frigjør et tidligere innesluttet kreativt potensial. Noen følelser er Welling opp, depresjon veksler med eufori, men spesielt bryte på strukturelle komponenter, noe som resulterer i hallusinasjoner, mister assosiativ tenkning sin fetters.
Pictorial tenkning oversvømmer konseptuell tenkning, mens hos friske voksne de begrepsmessige begrensninger billedlig tenkning. Det ubevisste skyver til overflaten. Opplevelsene får overhånden over form og figur.
Den berørte personen prøver å klassifisere de nye vrangforestillingene i sin "normale" opplevelsesstruktur. Så systematiserer han sin vrangforestilling. Det spenner fra forfølgelse eller dommedag forvirring til hypokondrier og skyld. Det blir spennende for de syke, som er så overveldet av inntrykk, at de forvandler dem ved å prøve å uttrykke de mottatte symbolene, for eksempel som bilder. Med dem oppstår det som kan beskrives som psykotisk kunst.
I lang tid har psykiatere bygget opp et nytt liv som frilansere, og atelier av psykisk handikappede er utbredt.
Vincent van Gogh
Den mest berømte maleren med psykiske problemer var Vincent van Gogh (1853-1890). Han malte alle sine malerier de siste ti årene av sitt korte liv. Van Gogh kuttet et øre etter et uhell med sin venn Paul Gauguin. I 1889 malte Van Gogh seg med øre og rør avskåret.
Legene diagnostiserte epilepsi, men det var psykisk illusjon. Kronikere overgikk seg selv etter Van Goghs død med diagnoser. Det er mange indikasjoner på bipolar sykdom, men kunstneren har under alle omstendigheter lidd av depressioner, mareritt og vrangforestillinger som fulgte ham til slutten av sitt liv og dukket opp i spurter. Han tilbrakte sin siste gang i psykisk sykehus Saint-Paul-de-Mausole i Saint-Rémy-de-Provence. Der fikk han lov til å male til terapeutiske formål, her var hans maleri "Starry Night".
Han led et alvorlig angrep, svelget giftige farger (et selvmordsforsøk?) Og døde i fattigdom.
Caspar David Friedrich
"Fra Friedrich engang å skrive på lengden avhenger mens de fører ham til harde urettferdighet hans familie, som jeg åpenlyst meg her over mot ham, har erstattet ham over den i noen år en tykk mørk sky mentalt uklare forhold." Carl Gustav Carus
Caspar David Friedrich, en stor maler for Romantikere, har også hatt psykiske problemer. Romantikken er en kunstform, spesielt Black romantikk, melankoli så imponert som Ausreizen grense verdener mellom menneske og miljø å tolke slikt kunstnerisk vende til psykiske grensetilstander som patologi av kunstneren, er utelukket. I Friedrich var det imidlertid tydelige tegn på en sykdom.
Hans moderne Gotthilf Heinrich von Schubert skrev, "til det dypeste alvor som lignende finnes ofte sammen på høyeste melankolikere som komikere for muntre vitser. For det faktum at Frederick var av høyeste grad av melankoli, var kjent for alle som kjente ham og hans historie, så vel som den grunnleggende tonen i hans kunstneriske arbeid. "
Psykiske problemer med store malere må ikke føre til feil, et maleri terapi vil forherligge de psykiatriske symptomene. For Maltherapien er det på ingen måte å finne i "illusjon av geni", og bildene skal ikke ende opp i Kunsthalle. Pasienten skal bli bedre kjent med hverandre og finne seg i en ny balanse. (Dr. Utz Anhalt)