Dele:
Mareritt i litteratur og kunst
innhold
- Fra antikken til den moderne tidsalderen
- Anarkisk nytelse i drømmenes frihet
- Mareritt - En lekeplass for kreative mennesker
- Den svarte romantikken
- Piranesi og "marerittet"
- Søvn av grunn gir fødsel til monstre
- Drømmer om frykt
- Den drømmer er romantikkens helt
- Bryt linjen mellom drøm og virkelighet
- Etter opplysningen
- Psykoanalyse og regressiv lengsel
- transer
- Kunst og psykoanalyse
- Ekspresjonistene
- Surrealismen
- Hr. Lovecraft
- Litteratur og drøm
- Fortelleren kommer inn i et mareritt
- Mareritt viser sannheten
- Skrekk uten oppvåkning
- Drøm, villfarelse og virkelighet
- Drøm uten oppløsning
- Fantastisk realisme
- Regresjon av leseren
- Nye myter, gamle bevisstløse
Fra antikken til den moderne tidsalderen
I de gamle grekerne og romernes poesi blir grensen mellom litteratur og tro uskarpt, fordi drømmer også inneholder budskap fra gudene. I moderne tid er drømmemotivet en joker av forfatteren, som leserne ofte vet, i motsetning til tegnene, at det er en drøm og hva som forårsaker det. I den fantastiske litteraturen er det også spenning fordi leseren, som figurer, ofte ikke vet om det er en drøm eller ikke.
Drømmer har spilt en betydelig rolle i europeisk litteratur siden antikken. (Bilde: LeitnerR / fotolia.com) Forfatteren tar leseren dypere og dypere inn i en verden av drømmer og avklart på slutten, hvis alt dette er virkelig skjer og er assosiert med psykiske hendelser, eller rasjonelt forklart når tegnene våkne opp fra drømmen. Ellers er slutten åpen - her finner marerittene en klippe, fordi folk i ekte drømmer tar stemningen i dagens arrangementer.
Anarkisk nytelse i drømmenes frihet
Felix Kramer skriver i sitt essay "Svart romantikk - en tilnærming": "When The Dream forårsaket av Flight of en Bee rundt en Granateple et sekund før Awakening en tiger, bryter sammen på en naken kvinne i Dalis malerier når magen denne predator fra gapende munnen på en fisk vokser opp, og dette i sin tur ut skjell av et granateple, hvis den spisse bajonett av en nærmer flyr pistol truet med å bore seg inn i kroppen av den nakne, mens en elefant går på hans uendelige edderkopp ben over, så den anarkistiske Lyst for drømmens verden.
Maleren Max Ernst, en studert filosof og psykolog, krevde til og med "å løse grensene mellom den såkalte indre verden og ytre verden."
Mareritt - En lekeplass for kreative mennesker
Mareritt gir en rik oppdrett for kunstnere: de er ikke begrenset av noe rammeverk, som et litterært motiv går de i seg selv utover rammen som er satt av hverdagens virkelighet; de har lov til å motsette seg logikk og til og med naturlov, og dermed muliggjøre den høyeste grad av kreativ utvikling.
Følgelig bad Goethe, som Schiller, Lessing eller Diderot, seg i drømmer - med en viktig begrensning. Drømmen forblir integrert i sin ytre virkelighet i opplysningstidens alder. Årsaken er at drømmehendelsen skal fungere.
Den svarte romantikken
"To sjellag er kjent, hvor mennesket uttrykker seg mer uhemmet og ubetinget: drømmens distrikt og det ubevisste. Når disse ble akseptert som avgjørende krefter, var (...) turneringen til romantikk fullført, "skrev Einstein.
Ved 1800 så kunstnere av den romantiske perioden ikke lenger uforklarlige og mystiske som et problem, men som en kilde til inspirasjon. I stedet for det visuelle og målbare, var de entusiastiske over Numinose: den bisarre, galskapen og marerittet var mer attraktive for dem enn de feilfri.
Den svarte romantikken elsket det irrasjonelle, det skummelt spooky og den demonske Grosteske. De forfalskede malere og forfattere utforsket verdener av mareritt, psykiske forstyrrelser, frykt og mørke sider av mennesket, så langt som mulig. De ønsket ikke lenger å vise linjen mellom mareritt og virkelighet, men bare sette denne grensen i sine verk.
Hennes ideal var å komme nær drømmen med fortellende former; deres figurer kom inn i skumring, skumring og andre verden, hvor skyggene kommer til liv og utseendet blir virkelighet. Den svarte romantikken begynner der grunnen slutter og de undertrykte tallene oppstår. Marerittet ble modell av en poetisk modell.
Romantiske kunstnere betraktet uforklarlige og mystiske fenomen som en kilde til inspirasjon. (Bilde: Lario Tus / fotolia.com) Piranesi og "marerittet"
Kunstneren Giovanni Battista Piranesi er en av modellene til den svarte romantikken. Hans graveringer fra andre halvdel av 1800-tallet som "The Drawbridge" viser underjordiske fangehuller og undertrykkende innstillinger.
Ledende Black Romantic forfattere som Horace Walpole, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire eller E.T. A. Hoffmann tolket Piranesis visjoner som artist-drept-mareritt.
En annen milepæl av bildet i mareritt var "The Nightmare" John Henry Fuseli av 1781. Nightmare betyr på engelsk mareritt, og kalles også en demonisk hest. Mareritt kommer fra Alb (elven), som i populær tro satt i en forferdelig drøm, drømmeren på brystet.
Füssli implementerte disse ideene direkte. En kvinne i en hvit nattkjole sover på sengen, mens en stygg naken Alb abbor på brystet, en skapning med store ører, ansiktet av en gammel mann med apelignende trekk og en skøyeraktig blikk på ansiktet hans. Fra mørket i bakgrunnen ser en spøkelsesaktig grå hest ut med hvite øyebuer uten elever.
John Grave skriver i sitt essay "The" mørke siden av visuell kunst "i 1800". "Selvfølgelig, bildet ikke bare den undertrykte fra marerittet kvinnen fortsatt viser bare uhyggelig drøm i seg selv, realiteten av den sovende og hennes drøm hendelser, men blander på en måte Måten som gjør betrakteren rystende. "
Når dette skjer, beskriver Grave: "Han kan i utgangspunktet tenke seg en trygg avstand til de representerte hendelser, men øynene truet med å ta kikker egenskaper i samme grad, som foreslått av par øyne av ALBS og hesten hodet." Også betrakteren mister kontroll "som vitner om et slikt syn ikke lenger rasjonell kontroll og suverenitet, illustrere spøkelsesaktig tomt og likevel merkelig lysende øynene til hesten. Selve utseendet ser ut til å bli en kilde til vold og terror. "
Det er så alvorlig, ingen objektivt syn: "På denne måten Fuseli mareritt ikke bare det særegne grenseovergang mellom virkelighet og fiksjon i tankene, som er iboende i hver drøm. Maleriet viser heller at vi ikke kan vinne en sikker, ekstern synspunkt å se ut som de tilsynelatende uskyldige tilskuere på fremdriften av fantastiske fenomener. "Füssli tok slike kunstneriske innsikt i moderne drøm forskning forhånd.
Füsslis temaer var den evige konflikten mellom godt og ondt, lys og mørke, drøm og våkne tilstand.
Sigmund Freud hang en kopi av Nachtmahr i inngangen til sin psykoterapeutiske praksis.
Søvn av grunn gir fødsel til monstre
1797 Francisco de Goya trakk de første skisser av verket "The Sleep of Reason Produserer Monsters", som kan sees i dag i Museo Nacional del Prado i Madrid. Grave skriver: "Det er fødsel av fantomer og monstre fra samspillet mellom fri fantasi og løsrivet hånd som betrakteren ser på nåden av. (...) Tegningen, det ser ut snart, reflekterer ikke bare fantasiens selvaktivitet i søvn og drøm, men er deres spillested og utførelsesform. "
Så Goya gale med hans stil grensen av virkeligheten: "Det gir grunnlag for at de skumle, grusomme eller pinlige scener kan være verken alene streik klart virkeligheten av en fjern fantasi. Ved Goya fravikes den klassiske lineære perspektiv og dermed en utvetydig avklaring av de romlige relasjoner og i stedet snart området, snart å bli utgitt som en dybde grunn (...) å bære bringtm han flyttet til sine uttalelser i en stedløse oppstandelse, men likevel full av referanser til Virkeligheten er. "
Hans kunst "tjener ikke lenger bare for å gjøre de nesten ukontrollable bildverdiene av fantasien levende, men har selv en avgjørende rolle i produksjonen av disse uhyggelige bildene, sier Grave.
Hubertus Kolbe tolker arbeidet i sitt bidrag "Nightmare Fear Apocalypse. Den forbløffende og Katastrofale i Modern Art ":" Monstrene er alltid produsert når grunnen trekker seg - for å gjøre gjette av fantasi, de ville sprang av fantasi, det ukontrollerbare kreativitet forrang "Han gir også. en forklaring på hvorfor ikke bare skremme mareritt, men også tiltrekke: "den forferdelige ting er når attraktive og frastøtende, fascinerer det og genererer avsky, som forspilt det, vil bli løst bare på prisen på (...) kjedsomhet fra ham igjen."
Mareritt gjør både horror og fascinasjon. (Bilde: esthermm / fotolia.com) Drømmer om frykt
Romverk fra Baudelaire til Novalis, fra Tieck til Kleist, fra Hoffmann til Poe, er umulig uten drømmer. Noen historier fra E.T. A. Hoffmann eller Edgar Allan Poe er ikke mer enn litteraturdrevne drømmer om frykt, Baudelaire feirer den bisarre oppløsningen av grenser vi opplever i mareritt.
Den drømmer er romantikkens helt
Virkeligheten for romantikerne var deres drømmede eventyrverden, det ubevisste, deres helt den lengselige drømmeren, glede av det overordnede formål med
Life. Fantasi og sinn burde fylle den edruverdige verden med liv, tvetydighet og tvetydighet, uskarphet av former og sjangere satte opp motsetningen til sinnets forrang. Komplett subjektivitet, individualisering, frihet, kosmopolitikk var holdninger som romantikerne motsatte seg de moderne borgerlige dydene, flid, nøyaktighet, punktlighet og stramhet.
Bryt linjen mellom drøm og virkelighet
"Verden blir en drøm, drømmen blir en verden", skrev den romantiske Novalis. De romantiske diktere bygget opp illusjoner som ødela dem; de ønsket å poetisere livet; de utvidet muligheten til empati, feirer alle overganger, transvestivisme og stiller fri fantasi over form. De ønsket å bryte linjen mellom vitenskap og poesi, drøm og virkelighet.
Fantasi og virkelighet er ikke tydelig skilt i historier og bilder av romantikerne, de arbeider gjennom lek med illusjon og desillusjon og teste de sensuelle inntrykkene av leseren og betrakteren.
Mareike Hennig skriver i "Det du ser i mørket ... Black romantikken i tysk maleri til 1850": "Dark natts hjem i romantikk bare ikke bare fare og terror, men også mystikk og drømmen om nettsteder som er i dypet, men kan også føre til kunnskap, ambivalent og tiltalende samtidig. "
Roland Borgards beskriver i "Lyset ble fjernet - Litteraturen av svart romantikken" den spesielle betydningen av natten og drømmen om romantikk: "Den opplyste smak for dagen, lysstyrke, klarhet og dermed til å se, tenke, orden og rasjonalitet er i motsetning til det romantiske, en epoke som åpenbart er følsom for lys og sjenert av lys. "
Etter opplysningen
Samtidig forutsetter lidenskapen til romantikerne for det ubevisste, galskapen og marerittet opplysningene. Psykologi i litteraturen utfolder seg for første gang i romantikken og dens behov for å uttrykke skyggeinnholdet i psyken så direkte som mulig.
Novalis tenkte ikke mye av rasjonell tenkning. Det var for ham "bare en drøm om følelse, en død følelse, et blekgrå, svakt liv". I drømmen mistenkte romantikerne poesiens kjerne - men de så det som en viktig kilde til kunnskap.
Psykoanalyse og regressiv lengsel
En foreshadowing av betydningen av det ubevisste diskutert i psykoanalyse tiår senere kombinert med en lengsel etter å komme nær den arkaiske opprinnelsen til å være menneskelig. Slik drømmer Schlegel skissert som "tråden av en annen mørk bevissthet, (...) som tilsynelatende vandrer om i uordenlig lek, men følger faktisk bare en annen og sin egen lov om visuell likhet eller den indre følelsens valgfaktor; og at rådende i mørke og lysere bilder ved bevisst og ubevisst evne til å føle kraften i fantasien er også at det aksjer kontroll av forsvarlig og våken tilstand av mann med grunn, gitt den mørke fantasiverden av slumrende bevissthet da. "
transer
Den romantiske maleren Caspar David Friedrich skrev: "Lukk ditt fysiske øye, så med det åndelige øyet ser du først bildet ditt. Deretter fremhever det du ser i mørket, at det vender tilbake til andre fra utsiden. "Den virkelig truende ting kommer ikke fra omverdenen som mannen skildrer, men fra sin egen hjerne - og det gjør også marerittet.
I Tyskland associerte romantikere begrepet systemisk forandring med uttak fra samfunnet; Transfigurasjonen av hverdagen bør forandre ham. Rousseaus ide om naturens tilstand ga modellen til forherligelse av en original, ureflektert forståelse av verdenen som den moderne menneskeheten hadde mistet, og var fremdeles bare tilstede hos barn og i folket.
En lengsel, hvis mål måtte forbli ubestemt, fant sine steder: ruiner, slott, kirkegårder, skoger, grotter og generelt primordiale naturlandskaper, men også "Orient", "Orient" eller andre fjerne land.
Romantikere som Clemens von Brentano flyttet bevisst til stater mellom drøm og våkenhet og forsøkte å fange bildverdenene som vises der. Dette resulterte i ekstremt assosiative stemninger, som alltid var forbundet med en overordnet krise og en atmosfære som ikke kjente noen litterære grenser: mareritt, død og følelser fusjonerte seg til hverandre.
Ludwig Tieck, Joseph von Eichendorff, men også Baudelaire og Edgar Allan Poe skapte nye måter å bringe marerittet inn i litteraturen. Ledende var blant annet "Djevelenes Elixirer" (1815-16) av E.T. A. Hoffmann.
Kunst og psykoanalyse
I de første dagene av psykoanalysen, i 1881, skapte Max Klinger den grafiske "frykten": En mann ligger i søvn på en pute. Skrekkfigurer fører drømmen om en hanske, som ble en fetish av kjærlighet i den grafiske serien, men blir nå en fare.
Kull skriver det (Klinger), ikke bare innholdsrikt, men også strukturelt bringer den associative naturen til drømmen til en estetisk tilstrekkelig form. "
Odilon Redon viste endelig i "Jeg så et stort blek lys" ikke lenger drømmer, men selve marerittet, et stort, blek lys som kommer ut av mørket. Redon malet "som en drøm," sa Kohle: "Elementene i en sammenhengende fortelling blir satt sammen på en slik måte at sammenheng er tapt. Observatøren som er dypt forvirret, resulterer enda mer av denne ulikheten enn fra den dystre (...) fortellingen selv. "
Expressionistene fokuserte på marerittet med temaer som verdens utslettelse. (Bilde: York / fotolia.com) Ekspresjonistene
Romantikerne beruset seg i alle drømmeverdener. Expressionistene etter og under første verdenskrig fokuserte imidlertid på marerittet. Works som "Cocaine" av Gottfried Benn eller "Decay" av Johannes R. Becher er drømmer om ødeleggelse, ødeleggelse av mennesket og utryddet av verden.
Surrealismen
"Jeg tror på den fremtidige oppløsningen av disse tilsynelatende motstridende tilstandene av drøm og virkelighet i en slags absolutt virkelighet, hvis man kan si: surreality", postulert i 1924 grunnleggeren av surrealisme, André Breton.
Surrealisme har også påvirket Freuds drøminterpretasjoner, så vel som marerittene i ekspresjonismen. Det ubevisste var for dem opprinnelsen til kunst, sin egen psyke, det sentrale temaet for deres kunst. Sannhet de søkte i rus, galskap og drømmer. Motsigelser som liv og død, drøm og virkelighet skal skape en drømmende surrealitet for å befri folk.
Ingo Borges skriver i "Omnipotensen av drømmen. Romantikk og surrealisme ":" (...) ingen "gotisk roman" gjør uten nattbilder. Også for surrealistene var natten den tiden mannen ble kastet tilbake på seg selv og konfrontert i drømmen med de undertrykte og ubevisste. "
Hr. Lovecraft
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) er en av de mest berømte forfatterne av ukjente-fantastiske historier. Fremfor alt er hans historier universer av frykt. Umenneskelige vesener dominerer hans verdener, for disse folks sivilisasjoner er bare en lek av kosmiske maktspill.
Litteratur og drøm
Lovecrafts kvalitet består ikke av subtile handlinger, komplekse tegn eller fantastiske punchlines, men i å tegne leseren direkte inn i bildene av marerittverdier. Hans litterære ferdigheter har alltid vært kontroversielt, teknisk betraktet ham mange kritikere for en dilettant som hyppig adjektiver og tilbakevendende mønstre av gamle bøker, skumle kulter og illevarslende skapninger ville huske dime romaner. Dette er et åpent spørsmål.
Viktig for forfatteren er imidlertid kombinasjonen av litteratur og drøm. I Lovecrafts repeterende kosmiske trusler, helvete, forfallne byer, rotte jungler og "ubeskrivelige" monstre fra en annen verden, blir bilder av det ubevisste gjenspeilet i deres drømmer. Lovecraft analyserer ikke oppløsningen av den enkelte psyke som Edgar Allan Poe, men han representerer avgrunnen, i stedet for å opplyse dem og etterlater bildene så stående.
Forfatteren H. P. Lovecraft klarer å tegne leseren direkte inn i bildene av marerittverdier. (Bilde: Leo Lintang / fotolia.com) Fortelleren kommer inn i et mareritt
Som i en dårlig drøm opplever Lovecrafst historikere hendelser som ikke passer inn i deres rekkefølge av tid og rom. I motsetning til den klassiske novellen, er fortellers handlinger helt ubetydelige for denne horroren - bortsett fra at de åpner Pandoras boks. Uhyggelige riter, mørke kulturer, skoger som er fulle av monstrosities, karakteriserer til og med terroren i atmosfærisk tetthet. Den enkelte er ubetydelig, verden i seg selv blir horror, som er sammenlignbar med mønstrene av drømbilder.
Mareritt viser sannheten
Også i historiene selv drømmer om fortelleren spille en avgjørende rolle, det være seg at en person drømmer i "skyggen av tiden" av sin eksistens i kroppen av en gammel art og derfor, enten av en erfaren virkeligheten i "Dream Søk den ukjente Kadath "som fortelleren gjennom hans drømmer til verdensverdenen.
Fortellerne, om kunstnere eller forskere innser at mytene til de gamle bøkene og tradisjonene som de selv anså å være dumme sagn, er sanne. De utformer en hverdag forklaring etter den andre for horror, men tviler fortsatt flere og flere av deres rasjonelle forklaringer trinnvis. Drømbilder, som i C.G. Unge bevisstløses mønstre kan bli empirisk bekreftet og komme inn i den virkelige verden. Verden blir unormal.
Skrekk uten oppvåkning
I stedet for å vekke opp fra drømmen, skjønner fortellerne til slutt at "alt er riktig". Individuelle bilder fortsetter å vende tilbake som vindhullet i "Mountains of Madness". Fortelleren selv er skremt av sine erfaringer, som i en drøm før oppvåkning, kondenserer bildene mer og mer i slutten av historiene. De er mer og mer lik feberfantasier, psykoser eller mani, dvs. de stater der indre og ytre virkelighet ikke lenger er skilleverdige for de berørte.
Drøm, villfarelse og virkelighet
Fortelleren selv vurderer opplevelsene til å være drømmer til, i psykiatri eller forberedelsen av selvmord, innser han at de ikke er det. Bilder av det ubevisste, som de sprer seg i drømmen, blir i forfatterens historier til en hendelse i den materielle verden. I nettopp denne grenseovergangen er horreren av Lovecrafts historier.
Drøm uten oppløsning
Hans mytiske vesener, gamle gud, Yog-Sothoth, Cthulhu eller Shub-Niggurath forblir mystiske, som en drøm som ikke er grundig analysert, dissekert, uklassifisert. Denne uklarheten, denne uklarheten, i Freuds vilkår, id, overvelder fortellerne, og i beste fall leseren. Det er ingen oppløsning som kan bringe struktur og orden. Det ukjente selv utløser frykten i en drøm. En avowed Cthulhu er ikke lenger forferdelig, som er en behandlet drøm. Grotter ligger under huler, avgrunner under nedbør, arkitektur er av ukjent geometri, i motsetning til naturlovene, som folk opplever det hver natt i drømmene sine.
Fiktive vesener, som Cthulhu, forblir hos H.P. Lovecraft mystisk. (Bilde: Christos Georghiou / fotolia.com) Fantastisk realisme
Lovecrafts fantastiske realisme er som grensen mellom drøm og waking state i sammenbruddet av to verdener, en normal og en fantastisk. Trikset med ham er at den fantastiske verden er den virkelige.
Denne andre verden er bak den normale verden, og det er fryktelig. Drømmer, sleepwalking, forvirret tale i søvn, forandringer i rom og tid, for eksempel i "Drømmer i heksens hus" bygger skrekk. Disse to verdenene uttrykkes også i det faktum at moderne forskere konfronteres med de arkaiske grusomhetene, med hekser og monstre.
Regresjon av leseren
Det betyr at forfatteren tvinger sine lesere fra den tekniske tenkningen i moderne tid tilbake til de eldste mønstrene av psyke-, barndoms- og drømmesymboler. Myten, den ubevisste plastens representasjon, trenger inn i vitenskapen om Lovecraft. Det kan også dreie sig om drømmer om forskere i sin tid, evolusjonært endrede dyrearter, hypoteser om fjerde dimensjon, muligheten for å leve på andre planeter.
Nye myter, gamle bevisstløse
Forfatteren gjør en linje mellom nye myter og det gamle bevisstløse. Til slutt er de "gamle gudene" ikke bare fiendtlige mot mennesker, de er også helt amorale, som horrorbilder i drømmer. Lovecrafts bidrag til fabelaktig litteratur er å gjenopplive de ubevisste gamle mønstre i den teknologiske alderen. (Dr. Utz Anhalt)
litteratur:
Felix Krämer (red.): Black Romance. Fra Goya til Max Ernst (utstillingskatalog). Frankfurt am Main 2012.